애니 베이커 극작가가 새로운 드라마적 세계를 탐구하다

New York (AP) - 뉴욕 타임즈에 따르면, 퓰리처상 수상 극작가 애니 베이커는 그 세대의 주요 목소리 중 하나로 극찬받았지만, 영화는 그녀의 마음과 작품 속에 오랫동안 남아 있었습니다.

그녀의 연극인 “The Flick”은 작은 마을 영화관에서 상영 간 청소를 하는 세 명의 작업자를 다룹니다. “The Antipodes”에서는 작가들의 회의실 뇌품 세션은 점점 추상적으로 변하며 할리우드 투자 회의의 형태와 대부분의 남성 구성을 가지고 있습니다.

지금 베이커 43세는 영화를 만들어내었습니다. 이것은 처음 나오는 피쳐이지만, 즐거운 일으로, 선두적인 드라마 자문가의 명백한 제품입니다. 베이커에게 그것은 새로운 시작보다는 오랫동안 연기되어온 꿈의 실현입니다. 베이커가 뉴욕으로 대학교를 다니기 위해 이사온 것은 그녀가 가능한 한 많은 영화관에 가까이 가기 위함이라고 말합니다.

그녀는 영화 학교에 지원할 뻔 했지만 신작 작품 연습을 공부하기로 선택했습니다. 베이커의 극작가 경력은 럭셔리 능력을 지녔습니다. 그녀의 첫 연극 "Body Awareness"는 2009년 Obie Award를 수상했고, 그 후속작 "The Aliens"도 마찬가지로 수상했습니다. 베이커는 2012년 '반야 돈'을 적응하고 2014년에 'The Flick'으로 퓰리처상을 수상했습니다. 2017년 맥아더 재단 펠로우로 선정되었습니다.

경우에 따라 베이커는 시나리오 작성에 손을 대기도 했습니다. 그러나 미국 유명 극작가가 되는 것은 전업 기간을 요하기 때문에 영화는 가능성으로 사라졌습니다.

“저는 38~39세쯤 되는 시점에 결정했어요. 영화를 만들 수 없을 것이며 이것을 인정할 것이고 괜찮을 것이라고요,” 베이커는 최근 뉴욕 맨하탄의 첼시 호텔에서 점심을 함께하는 인터뷰에서 말했습니다. “누군가에게 솔직히 말했던 기억이 있어요. '이번 생에서 영화를 연출할 수 없을 거에요.' 라고 저는 했던 기억이 있는 것 같아요.”

하지만 베이커가 한 선언을 한바 시작하자, 운명이 개입했습니다. 금요일, A24에서 베이커의 첫 작품인 “Janet Planet”을 공개할 예정이며, 이 작품은 1990년대 서부 매사추세츠 주에서 딸 레이시(Zoe Ziegler)와 함께 사는 싱글맘인 제넷(Julianne Nicholson)에 관한 이야기입니다.

베이커는 말합니다. “내 전체 경력을 통해 이것은 한 가지 수없이 큰 수없이 큰 수없이 큰 수없이 큰 수없이 클 수 있는목적 이라고요. 당신은 포부를 포기하고 내면에서 다른 곳에서 작업을 시작해야 합니다.” “저는 그것을 솔직히 말했을 때 나를 그것 할 수 있게 했는지 궁금합니다.”

“Janet Planet”은 베이커의 연극과 마찬가지로 일상적인 리듬에 맞춘 영화 경험입니다. 영화의 인물인 레이시의 입장은 대부분 그녀의 어머니의 관계를 통과하는 포인트를 따릅니다. 베이커의 연극에서와 같이 보이는 것이 거의 없을 수 있지만 무언가가 표면 아래에서 심오한 일이 일어나고 있다는 느낌은 그려낼 수 있습니다. 말없는 성장을 통해, 레이시는 자신의 어머니를 더 높은 부모적 인 물로서보다 일반적인 사람으로 더 적게 보게 되었습니다.

베이커가 얘기합니다. “저는 그 때 기간에 향수를 갖고 싶지 않아요. 미학적으로 흥미롭게 생각하는 거지만 로맨틱한 시선을 갖고 있지 않아요,” “저는 영화에 심한 두려움이 많다고 느낍니다.”

“Janet Planet”은 엄격하게 자서전적인 것은 아니지만 베이커가 아메스트에서 이혼한 어머니와 함께 자란 자녀 시절에서 많은 영향을 받았습니다. 베이커의 영화는 서부 매사추세츠에서 찍혀 또한 진정한 목재의 성질을 지닙니다. 베이커의 작품 중 일부는 버먼트에 있는 'Body Awareness'를 포함한 버몬트인 'Body Awareness'를 포함하여 뉴 잉글랜드의 소도시생활과 세부적인 사회적 변화를 포착하려는 것이었으며 베이커는 'Janet Planet'을 뉴잉글랜드의 소도니지 또는 만들 것은 없다고 단언했습니다.

이러한 라인을 그리는 것은 일반적으로 뉴욕 시티에 가까운 곳에서 촬영하는 것이 더 저렴할 수 있는데, 바커는 다른 사람들 약속한 위치로 만들기로 결심했습니다.

“첫 번째 영화를 만들 때 '안돼요'라고 하는 것은 정말 무서운 일입니다. '안돼요'라고 많이 하는 것이 있으면 영화는 일어나지 않을 수도 있어요,” 베이커는 말합니다. “이제 영화를 보면 당신은 Mamaroneck에 촬영할 수 없다는 것을 압니다.”

이 제목과 내용에 있어서 베이커 경험들이 엄청나게 가까운 가는 것도 있습니다. 7세에서 11세 사이에, Montague에 살았다. 이는 가셴에서 서머 캠프 상담원인가시합니다.

닉슨은 레이디언트한 본성을 이 작품에도 가져왔으며, 엄마인 허브치료사에 대해 생각할 때보다 덜하였습니다. 그는 이 때 더 많은 소심하거나 의미, 연결을 찾는 여성들에 대해 설명합니다. "저는 적다마도 외톨큼 이름들이 기억나요. 그래서 존재감이 있느 것으로 느낀 사람들이 있거든요. 그리고 Janet은 약간 실쥬젹이 느껴져요.”

“똑같이 사실을 베이커의 찬양받는 여유롭고 예술적인 시간을 팔칠하는 것은 새로운 미디엄에 적용되는 베이커의 예식에 관해서 보는 장소들은 필름의 화면 속에 들어가는 것을 볼 수 있습니다. 베이커는 몇몇 샷을 길게 잡았습니다. 집 주변의 자연 소리를 잡기 위해 베이커와 그녀의 사운드 디자이너는 두 달간 녹음을 지속하였습니다.

닉슨은 정적인 상태 및 중간 순간들을 장려이 붑니다. 그러나 “영화에는 스크립트에 없는 단어 또는 부호가 없습니다.”이라고 말합니다.

베이커가 설명한다. “나는 내 평생 동안 연극을 만들 거야. 두 형태를 모두 사랑하며 만들기를 멈추고 싶지 않아요,” “한 번 두 중요한 매체에 손을 댈 때 정맥에서 어떻게 다르게 느끼는지 실제로 느낄 수 있어요. 이제 빅어는 내 다음 연극을 쓰는 것에 정말 열심히 하게 됩니다.” }